En strandklærkolleksjon mellom Italia og Mexico: viser verkene til AFOL Moda -studenter
Hvis det er en sektor som bruker teamarbeid mer enn andre, er det mote. Og hvis det er en skole som har gjort et didaktisk oppdrag fra synergi og samarbeid mellom ulike talenter, er det AFOL Moda. En demonstrasjon vil finne sted den 26. og 27. juni, når de siste kreasjonene til studentene ved AFOL -kursene vil bli stilt ut på Palazzo Isimbardi i Milano. Utstillingen promoteres av AFOL Milano og provinsen Milano, og har som tema en kulturell vennskap mellom Italia og Mexico, med tittelen Italia Mexico - Mexico Italia - Farge • Tekstil • Strandklær.
Studentene på kursene tok for seg temaet for møtet mellom kulturer, gjensidig forurensning og dialog, sett fra samtidens synspunkt på globalisering. De nærmet seg dermed meksikansk stil og kultur, fargene, tradisjonene og transporterte dem inn i en samling dameklær som du kan se på disse bildene. Arbeidet var faktisk et resultat av en konstant synergi mellom forskjellige talenter: studentene på kurset Digital tekstildesign designet designene for stoff, et innovativt Sensitivt stoff som tilbys av Eurojersey, Cristina Forte, en tidligere student ved Mote samlinger, har laget modellene av kostymer og cover-ups, deretter laget av studentene på kurset Modellbygging. Og til slutt ble iscenesettelsen av utstillingen 26. og 27. juni unnfanget og laget av studentene på kurset Mote produkt og showroom assistent.
For å finne ut mer om dette ekstraordinære eksemplet på synergiundervisning, stilte vi noen spørsmål til AFOL Moda -personalet.
Temaet for årets utstilling er dedikert til strandklær inspirert av Mexicos farger og stil. Hvorfor dette valget?
World Color Congress arrangeres i oktober neste år i Oaxaca, Mexico Farge og kultur AIC 2014, promotert av Asociación Mexicana de Investigadores del Color. Temaet er veldig interessant for de som er involvert i visuell design, for eksempel i Afols motekurs; vi vil delta på kongressen med arbeid Mexico og fargen mellom stereotype og globalisering og vi foreslo at samme tema skulle utvikles på en visuell måte for studentene på Digital Textile Design -kurset. Eurojersey -selskapet så kolleksjonen og trykte den på Sensitive jersey, med disse stoffene hadde vi muligheten til å jobbe i sammenføyde klasser, og skapte en synergi som karakteriserer oss som en skole: fra Fashion Collezioni -kurset kommer kostymedesignene, fra Underwear modelleringskurs deres realisering og fra Fashion Visual Merchandiser -kurset utformingen av arrangementet.
Tittelen på utstillingen lyder: Bildet og fargene i Mexico mellom stereotype og globalisering. Hvordan lager du i moteverdenen umiddelbare referanser til "en annen kultur og en bestemt stil, uten å falle i stereotyper?
I virkeligheten ble arbeidet med trykte stoffer gjort nettopp ved å prøve å forstå hva bildet av et land er i dag i den digitaliserte verden, eller rettere sagt ved å lete etter stereotypene som er tilstede på Internett og som danner den utbredte og globaliserte kunnskapen om massene.
Globalisering virker som et fenomen som ligner veldig på mote -systemet, som skaper lokalt med excellens på territoriet, men eksporterer globalt. Hva er det viktigste aspektet som et lokalt talent, for eksempel en stylist, blir globalt interessant?
Kan vi virkelig fortsatt snakke om lokale talent og kreasjoner i dag? Globalisering er en universell trend som motesystemet ikke har klart å gjøre annet enn å gi etter og tilpasse seg. Med sine fordeler og ulemper. Sanntidsutveksling av informasjon, bilder, tanker og alt annet tvinger oss til hele tiden å bli oppdatert om alt som skjer rundt oss. Det er synd at virkeligheten som omgir oss er ingen ringere enn hele verden. Milan og Italia er alltid en sann kreativ smie, et stort kunstnerisk og håndverkslaboratorium sett på med respekt og beundring fra resten av verden. Inspirasjonen som en italiensk designer gir seg, kan på samme tid svare til inspirasjonen til en kollega på den andre siden av kloden. Og så, ved å forstå smaken og forventningene til markedet, kan man kanskje også lære å bli globalt interessant.
AFOL Moda jobber mye med synergien mellom de ulike talentene som er involvert i en sektor (design, utskrifter, modellering, oppsett), og organiserer kursene nettopp til fordel for den synergien. Hvordan får du en så delikat, men avgjørende balanse mellom forskjellige talenter?
AFOL Moda har alltid jobbet med det formål å skape unge talenter som kan skryte av tverrgående ferdigheter og evner. Dagens arbeidsverden, og spesielt moteverdenen, tillater ikke lenger utvikling av profesjonelle figurer som ligner tidligere. Forskjellen i denne sektoren garanteres av tverrfagligheten til de som jobber i feltet.Den kontinuerlige og konstante kommunikasjonen mellom de forskjellige profesjonelle figurene som bidrar til å skape moteproduktet er virkelig et vesentlig element, og enda mer presist innenfor de pedagogiske realitetene til sektoren. Alle våre kurs er strukturert for å så mye som mulig gjenskape dynamikken i selskaper og stilistiske studier gjennom det kontinuerlige samarbeidet mellom de forskjellige profilene. Bare ved å virkelig kjenne til funksjonen og logikken til hvert enkelt element i hele forsyningskjeden, er det mulig å åpne opp for profesjonaliteten til den andre og en kontinuerlig utveksling av kunnskap og ferdigheter.Teamarbeid i denne sektoren er av grunnleggende betydning!
For å finne ut mer: afolmoda.com
