Hvordan lære å tegne godt frihånd og hva som kreves for å gjøre det selv
Tegning er en teknikk vi lærer som barn, og med alderen kan den bare bli bedre. Barn er de første som blir fortryllet av en vakker tegning: de kan se med andre øyne enn våre og uttrykke sin kreativitet på en måte som alle er forskjellige fra en Det er viktig å stimulere dette uttrykksfulle språket, og derfor viser eksperten Chiara Grecchi i videoen nedenfor oss hvordan vi kan støtte barn i deres kreative vei.
Hvordan tegne godt: teknikker for å lære
Det var en tid da du tegnet med noen gjenstander du kunne støte på; det skjedde da du var barn eller en ung gutt. Når du er liten føler du virkelig behovet for å formidle det som skjer i tankene dine, og du bryr deg ikke mye av formen. Det var ganske enkelt på den tiden, du brydde deg ikke om å bruke blyanter, farger eller enkle pinner. Imidlertid kunne du allerede i de dager legge merke til at noen var mer begavet enn andre (kanskje du?), fordi han var i stand til å representere omgivelsene med en nøyaktighet som ikke tilhørte deg.
Du har kanskje sluttet å tegne en stund "fordi du ikke anser deg selv som god nok eller av latskap, men hvis du leser disse linjene, føler du sannsynligvis behovet for å gå tilbake til den tiden, der tegning var den viktigste uttrykksfulle formen for Det er mulig å lære å tegne godt selv som voksne? Selvfølgelig ja, og den gode nyheten er at med de riktige teknikkene og litt trening kan du gjøre det alene. Bevæp deg med papir, blyant og mye tålmodighet og begynn å øve på fritiden, der det skjer: det fine med å gjøre ting uavhengig er at du kan ha friheten til å tegne det som slår deg mest og spesielt når, selv om det er av et uvanlig objekt midt på veien eller et grenseløst landskap.
Så la oss sammen finne ut hvilke som er de riktige teknikkene for å lære å tegne frihånd og hvilke verktøy som kan hjelpe deg.
Tegning med blyant: de ideelle verktøyene for å gjøre det
Ok, du er voksen nå, og det er bare rimelig at du forventer litt mer av deg selv når det gjelder å sette dine kunstferdigheter på prøve. Kom i gang på høyre fot ved å få noen gode tegneblyanter og en fin skisseblokk.
For de første skissene vil enhver blyant være tilstrekkelig, men med øvelse vil det være tilrådelig å kjøpe de mest passende elementene; som blyanter generelt, er alle de som er angitt med bokstavene H, HB eller B. fine. Det er ingen "entydig skisseblyant, fordi de endres i gradering og hardhet basert på emnet vi vil tegne og vår ferdighet. Det er blyanter på markedet. med myk grafitt, sterkt anbefalt for de som lager kunstneriske skisser (2B, 4B, 6B og 8B) og tørt kull, samt sangblyanter. Eksperimenter med alle disse kategoriene og det beste alternativet for deg vil være det som lar deg uttrykke deg bedre.
Hvis du velger kullblyanter, må du huske på at for å tegne godt må de ha et siste fikseringsmiddel, men de er ideelle for å lage raske skisser på papir; de mer klassiske blyantene, derimot, lar deg ha et stort utvalg av valg nettopp fordi de selges i forskjellige hardhetsgrader og derfor er et utmerket alternativ for å blande og lage forskjellige fargenyanser.
Når du har funnet din favorittblyant for tegning, er det på tide å skaffe deg en god pute med tegnepapir. Som med blyanter er regelen at ethvert stykke papir er fint for innledende skisser eller fengsling av en "imporovvisa -idé på papir, men med konsolidering av teknikkene som vi snart vil illustrere, må du ha en spesiell skisseblokk., Med redusert vekt.
Til slutt, ta litt tid for deg selv, ta en hvit viskelær, en spisser og ditt personlige tegnekurs kan begynne!
Hvordan lære å tegne: begynn med enkle objekter / emner
Styrken ved blyantstegning eller frihåndstegning er at du kan bli inspirert uansett hvor du er!
For å begynne å tegne med blyant er det nyttig å starte med enkle objekter; hvis du starter fra noe komplekst, risikerer du å bli motløs og få et resultat på papir som du ikke liker.
Et eple, en flaske, et lys, et hus, trær ... Alle ideelle emner for å bli kjent med tegningskunsten og blyanten din som de første objektene å skildre.
Animerte figurer har så mange detaljer som er vanskelig å forstå hvis du ennå ikke er kjent med det grunnleggende om tegning. De enkle formene på frukten, derimot, er perfekte for å øve på; du kan skrive ned realiseringsdatoen for å se hvordan du over tid har klart å sette inn flere og flere detaljer.
Hvis du ikke liker de første skissene, må du ikke forlate ideen umiddelbart; prøv og prøv igjen på den samme tegningen til du får et resultat du liker. For å få en objektiv vurdering av arbeidet ditt kan du be en venn om en mening; en eksternt øye bidrar til å forbedre teknikken.
Først etter å ha trent dine manuelle ferdigheter, kan du gå videre til å tegne mer komplekse emner, for eksempel ansikter eller menneskekroppen.
Hvordan lære å tegne: trene deg selv i observasjonskunsten
Det kan virke trivielt for deg som et skritt i din kunstneriske vei, men kanskje det er en av de viktigste. For å lære godt å tegne frihånd, er det nødvendig å observere lenge og nøye hva du vil skildre. Bare med praksis vil du kunne skildre på papir det som tilsvarer virkeligheten.
Kanskje du tror du allerede kan gjøre dette ved å huske et kjent ansikt eller et objekt som er til vanlig bruk, men å se med skarpt øye krever trening. Når vi ser på noe vi faktisk vet, er det et flyktig blikk som ikke klarer å forstå de særegne egenskapene.
De som tegner må først dvele ved de generelle formene, men etter de primære og enklere er det nødvendig å gå inn i detaljene fordi det bare er å gjenkjenne så mye som mulig er det mulig å lage en virkelig realistisk tegning.
Å lære å tegne betyr å endre blikket på verden fordi du er interessert i det som omgir oss på en dypere måte. Ikke overraskende er det å tegne godt en "kunst!"
Selvfølgelig, ikke forvent gode resultater av deg selv med en gang; det tar tid. De første tegningene er kanskje ikke veldig vakre, men ved å gjøre de riktige korreksjonene vil du se at tiden vil hjelpe deg med å gjøre skissene dine så sannferdig som mulig.
Hvordan lære å tegne: forvandle en skisse til en ekte tegning
Mens du trener for å se og observere mer nøyaktig virkeligheten i nærheten av deg, må du ikke miste målet ditt: du lærer kunsten å tegne, og fortsett derfor trinnvis.
Skal du representere et hus? Ikke begynn umiddelbart med å gjøre de forskjellige seksjonene i detalj eller med skyggelegging, men begynn heller med en omtrentlig skisse av hele huset; det vil hjelpe deg med å bedre forstå proporsjonene og ha en mer presis ide om hva du vil oppnå i hodet.
Vårt forslag er å begynne med å tegne veldig lyse linjer: dette vil være retningslinjene dine som vil gjøre feil som en stor dør eller et veldig lite takhopp til øyet.
Slagene må være raske og representere skjelettet av hva den ferdige tegningen din vil være.
Det kan hjelpe å bryte ned figurene til geometriske former og legge til dybde først i et senere trinn.
Med dybde kan du også sette inn skygger og refleksjoner. Dette er et litt vanskeligere trinn, men med erfaring vil det bli naturlig å legge til disse detaljene. Observer godt hvordan solstrålene faller på et bestemt emne og hvilke lysspill de lager; lær hvordan du legger til eller fjerner noen linjer kan forvandle tegningen din, og la deg la deg rive med av illusjonene om skygge. For å tegne mesterlig må du eksperimentere!
Skygger skapes ved å øve på store former, for eksempel barer. Bruk forskjellige blyanter for å skape løsrivelse av intensitet, eller hvis du er dyktigere, trykk blyanten godt på papiret til tonene blir mørkere. Øv deg på å gjøre overgangene jevnere, som du kan gjøre på hvilken som helst notatbok eller et stykke papir.
I dette trinnet utvikler skissen din til en tegning, det er da du har fått grunnskjemaet som får deg til å innse proporsjoner og former, så vel som perspektivet.
Til slutt gjør lys og skygger det mulig å gi blyantstegningen lysstyrke og intensitet. Du må gi deg tid til å studere bevegelsene og formen som skyggene tar på forskjellige tider av dagen, for å gjengi dem på papir.
Den siste touchen som gir tegningen kropp er perspektivet; hvis du er midt i din kunstneriske læringsvei, kan du vie deg til å tegne en scene med flere elementer. Du gir dem forskjellige dimensjoner avhengig av deres nærhet eller avstand fra det observerende øyet.
Med fare for å bli repeterende vil vi fortelle deg at det ikke er annet å gjøre enn å øve og øve, ha en realistisk og detaljert tegning i hendene. Se ting med et klart sinn og prøv å forbedre det når du har større fred i sinn.
Hvordan lære å tegne: Eksperimenter så ofte du kan
Å tegne godt er bare en ferdighet, og som sådan er det ikke nok å ha en gave til å være en håpefull kunstner. Konstant praksis er den beste måten å mestre grunnleggende tegneteknikker på, og dette innebærer å øve når du har mulighet.
Som daglige øvelser bør du ikke tvinge hånden din med noe langt og komplekst, men grunnleggende geometriske former vil være tilstrekkelig. Når disse elementene ikke har flere hemmeligheter for deg, kan du gå videre til flere tredimensjonale design med kurver, spiraler og skygger.
Og hvis du trenger pedagogisk støtte fra tid til annen, kan du alltid søke tilflukt i noen teoribøker, som kan kjøpes både online og i spesialforretninger. Ikke undervurder Kindle -formatene for å lære å tegne, ta med deg uansett hvor du går, lett og kompakt, for å bli lest selv under paraplyen.
Anatomi -tekstene er veldig nyttige, ikke de som er tegnet, men de samme som ville bli brukt i en biologileksjon.
Se på figurene i menneskekroppen og prøv å skissere skjelettene du ser representert, og gå deretter videre til musklene. Menneskekroppen er ekstremt rik på detaljer og å studere dens sammensetning vil hjelpe deg med å gjøre blyantstrøkene dine mer sannferdige, selv når det gjelder uttrykksfulle ansikter eller kropper i bevegelse.
Det samme gjelder dyr; hvorfor ikke også bla gjennom noen bøker om dyrs anatomi?
Hvordan lære å tegne dyr
Etter enkle figurer er dyr ideelle emner for å lære å tegne. Vi tegner dem siden vi var barn fordi vi er nysgjerrige på bevegelsene deres og handlingene de gjør.
Men du vil huske godt at det ikke er lett å tegne dem riktig og fremfor alt på en realistisk måte.
Hvordan klare å ikke få dem til å se ut som stiliserte skapninger, og at de tilfeldigvis alle ligner litt på hverandre?
For å gjøre dette er det nødvendig å forstå deres anatomi og hva som skiller en art fra en annen.
Her forteller vi deg om de vanligste dyrene, som du kan reprodusere på puten din på en helgetur.
Tegn en hund
Start med å velge rasen du vil representere, men husk først og fremst at du må analysere den med kunstnerens øyne. For å forstå hvordan du tegner en hund må du tenke på dens struktur, bein og muskler. er alltid kort og potene tynne, mens kroppen kan være mer eller mindre slank.Dette er de viktigste punktene du kan trekke hunden din fra, med utgangspunkt i skissene!
Bedre å prøve å skissere noe i forskjellige posisjoner, for bedre å forstå dets konformasjon. Tegn elementene i utgangspunktet med geometriske former: snuten som en sylinder, halen som en tynn kjegle, musklene ... og først på et senere tidspunkt får du jobbe med skyggene og håret.
Tegn en katt
Slik kan du skildre en katt. Ja, for når du først har lært å tegne en katt, kan du bruke de samme tegnereglene på andre katter. Her er funksjonene du trenger å replikere langstrakte kropper og velutviklede skuldre; bevegelsen er bølgende, perfekt for ikke å bli fanget før bakholdet.
Når det gjelder hunden, tenk på hva som er under pelsen og begynn derfra. Du vil gjøre detaljene senere. Et tips? Start alltid bakfra, litt på huk, og fortsett deretter med lemmene.
Tegn en hest
For å kunne tegne en hest riktig må du tenke nøye over proporsjonene. Ta en bestemt måleenhet, for eksempel hodet, og baser den på det for å lage resten av kroppen. På denne måten kan du beregne hvor lang og hvor høy han er (for eksempel 4 hoder i lengden og 3 hoder i høyden) ; tegn kroppen som en stor bønne og tynn den nær rumpa.
Nakken er en avkortet kjegle som ender i en annen konoidal figur (hodet) mens beina hver består av to ganske tynne sylindere. Snuten gjør det fra hverandre: det er mer komplisert enn du tror!
Tegn en kanin
Få bildet av en kanin ut av hodet ditt som om det var et kosedyr, for det er det ikke! Spesielt når du prøver å få tegningen til å skille seg ut på arket. Regelen for å få en realistisk kanin på papir er den samme som for å lage andre dyr: du må tenke på grunnstrukturen og hvordan du deler den lille kroppen i geometriske elementer som bønner, ovaler, kjegler ... hvilken posisjon du skal skildre motivet, enten det huker seg eller beveger seg.
Når dette er gjort, kan du spore profilen til kaninen din med en blyant uten å tenke på pelsen eller skyggene: du må i stedet fokusere på de ytre linjene, på kaninens uttrykk. Når profilen er ferdig, kan du begynne å sette inn de fine elementene, for eksempel hår og skyggelegging.